a

Полный (нецензурированный) вариант комментария

Эта остроумнейшая акция идеально вписывается в уникальные традиции русской низовой культуры, которые отличает дерзость и незамутненность сознания. Это уровень юродивых и скоморохов, которые ни на что не претендуют и которым поэтому позволено все. Уровень ярмарочного балаганщика, бьющего не в бровь, а в глаз. Уровень шута, который говорит королю, что он голый. Уровень юродивого, который пеняет царю Борису на убийство царевича Димитрия.

Мне кажется, что этой акцией группа "Война" на своем художественном языке как бы говорит петербуржцам: "Опомнитесь! Вы за своей поэзией еженощно восстающих мостов не замечаете огромного фаллоса, который восстает на Охте! Литейный мост можно отмыть за ночь, а вот панораму Петербурга, который ЮНЕСКО сегодня исключает из списка мирового наследия именно из-за уродливой башни Газпрома, которую строят посредине вашего прекрасного города, спасет теперь только авианалет террористов-смертников."

(final source)
a

My Dresden Statement

A very important thought before shaping a collection would be to figure out very aims of collecting. Why do museum collect contemporary art? Is it to protect artifacts from destruction? Or, to support national artists? To create best possibilities of how to discover art in “museum silence”? To educate local and global visitors about their history (e.g. to make people learn lessons of totalitarianism)? In practice, all those different aims should not necessarily correspond while multiple strategies of museums are often oriented in opposite directions (to protect vs. to attract). This is why big national museums are supposed to be more politically consecutive. But do we want a museum director to act as quick and unexpected as a politician use to do in new “glocalized” world?

A politician has no doubt today that a respectable city needs a museum of contemporary art. This must have is supposed to reflect prosperity and well-being, as opera or railway station would do in 19th century. But often no good artists are around and the museum appears to be insufferably boring. The society (tired to tears of similar second-best contemporary art) would find simpler attractions and appreciate unique museums only (e. g. Palazzo Fortuny, John Soane’s, etc.). Successful museums would be then those that have found its own unique way and follow landmarks of its own history, principles of collecting, of exhibiting, of commenting.

(This statement was written for a workshop dedicated to the re-opening of Albertinum and held in Dresden two days ago)

Когда вы откроетесь?

В Петербурге долгое время ходили слухи о том, что скоро, совсем скоро и у нас откроется музей современного искусства. В тот момент, когда слухи почти превратились в городской миф, музей современного искусства открылся.

В Петербурге открылся частный музей современного искусства под названием "Новый музей". Это, в отличие от Москвы, первый прецедент в городе на Неве после 1917 года. Постоянную экспозицию составляет личная коллекция осетинского бизнесмена Аслана Чехоева. В коллекции, которую он…

Новое в Петербурге



      В Петербурге, тем временем, открываются все новые и новые арт-пространства. Мы посетили "Ткачи" на набережной Обводного канала, расположенное в здании бывшей бумагопрядильной фабрики им.Петра Анисимова. Новое место открылось мультимедийным проектом Глеба Косорукова "100 стахановцев". 
    
       Попадая  в "Ткачи" , попадаешь в прохладный полумрак из которого медленно выступают очертания стен, потолка, колонн. В первом зале кураторы расположили две большие проекции на которых зациклено видео  - из тяжелых дверей шахты, словно из преисподней выходят рабочие в пыльных робах, касках, с перепачканными углем лицами. На эти лица художник обращает особое внимание, на них строится основная часть выставки - увеличенные во множество раз, больше человеческого роста, 85 портретов старых и молодых, серьезных, усталых, слегка задумчивых, безразличных, наивных и даже мечтательных. Неповторимых.  Скользя между ними почти в полной темноте, пробираясь через лес лиц с "изнанки" выставки наконец доходишь до конца зала, упираешься в стену и разворачиваешься чтобы идти обратно. И в этот момент эффект от каждого портрета в отдельности складывается в мощный хор, иконостас, симфонию, как хотите - все лица, разом, развернуты на тебя - ближе и дальше, вправо и влево, им словно нет конца, ты один на один с людьми из-под земли, с теми, у кого в кожу лиц и в легкие навсегда въелись кусочки земли.
      Проект эффектный. Во многом за счет того, что Глеб Косоруков в первую очередь профессиональный фэшн-фотограф, снимавший для VOGUE, ID. Но как и любой хороший художественный проект он выдержан в ключе конкретной проблематики  - это и  последние события на Распадской, хотя это скорее совпадение,  и обращение от общего к частному вплоть до очень тонкого личностного уровня  - характеры, яркая индивидуальность каждого персонажа, вмесно обобщенной массы рабочих. 100 стахановцев - 100 героев,  у каждого свой подвиг - главный же, просто жить.

Centre Pompidou Metz

Вот в таком невероятно красивом здании, спроектированный японским архитектором Shigeru Ban, располагается новый филиал  Центра Помиду, Centre Pompidou Metz, открывшийся в 12 мая.



французские открытия

      Одного за другим в рамках года Франции в России привозят в Москву и в Петербург французских художников. На днях открылась выставка  "AFTERMOON' Бертрана Лавье  в московском ЦУМе - она состоит из 12 новых работ. Однако если вы все же не попадаете на персональную выставку мэтра Лавье не стоит грустить - одна из лучших его работ из Центра Помпиду  в октябре приедет в Эрмитаж.
      Сейчас же в Петербурге открылась выставка французской художницы Тани Муро. Это видео-воспроизведение ткацкой фабрики, как нельзя более к месту оказалось в пространстве "Красное знамя", словно призрак ушедшей эпохи, когда на Красном знамени стоял гул и стук сотен швейных машин.