?

Log in


6 сентября состоиться первая лекция цикла "40 недель женского искусства"  - "Женское искусство как феномен культуры"

Лекции будут проходить по вторникам в 18 час в помещении Молодежного центра рядом с главным входом в Эрмитаж.


Вход свободный!

Подробности здесь:


http://hermitageyouth.livejournal.com/


Анни Лейбовиц

Вчера в Эрмитаже прошло открытие выставки "Анни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990-2005" при непосредственном участии самой виновницы торжества. Она сказала, что ей все очень понравилось - и то, как сделана выставка, и каталог. Нам, людям которые много месяцев работали над этим проектом, было очень приятно. В этом, наверное, одна из самых привлекательных сторон работы с современном искусством - возможность получить немедленный feedback.

Посмотреть на нашу совместную с Анни работу можно до 4 сентября 2011 года в залах 168-173, неподалеку от Ротонды.
Каталог (там много больших картинок и мало текста) продается в музейных магазинах и стоит 400 рублей. 

Пригов-Эрмитаж-Венеция

 
Государственный Эрмитаж собирается в этом году принять участие в Венецианской биеннале современного искусства, сообщил РИА Новости в четверг директор музея Михаил Пиотровский.
"В этом году Эрмитаж будет участвовать в Венецианской биеннале. Мы начали готовить выставку в венецианском университете - там мы представим архивы Дмитрия Александровича Пригова, которые были переданы Эрмитажу", - сказал Пиотровский, который на прошлой неделе встречался с мэром Венеции Джорджо Орсони (Giorgio Orsoni) и обсуждал возможные пути сотрудничества и совместные проекты.
Директор Эрмитажа объяснил, что экспозиция будет включать в себя рисунки, автографы и другие материалы, оставшиеся от знаменитого поэта и художника-концептуалиста. "Это будет выглядеть так же разносторонне, как и сам Пригов", - подчеркнул он.
Супруга президента РФ Светлана Медведева, находясь с официальным визитом в Риме, пообещала, что в начале марта этого года на базе венецианского университета Ка-Фоскари (Ca'Foscari) откроется центр изучения российской культуры и искусства, который станет составной частью обширной программы мероприятий, связанных с Годом русского языка и российской культуры в Италии и Годом итальянского языка и культуры в России.




www.rian.ru/culture/20110217/335284772.html
 
Санкт-Петербургские ведомости

Выпуск № 075 от 27.04.2011

Провокация без искусства

Михаил ПИОТРОВСКИЙ

В художественном мире произошли два события, которые разнятся между собой, возможно, как Москва и Петербург. Я имею в виду присуждение премии «Инновация» и премии имени Курехина. В одном случае громадный шум вокруг сомнительной акции, в другом – все достойно, четко выбранные вещи. Разница несомненна и очевидна.

 Read more...Collapse )
Эта остроумнейшая акция идеально вписывается в уникальные традиции русской низовой культуры, которые отличает дерзость и незамутненность сознания. Это уровень юродивых и скоморохов, которые ни на что не претендуют и которым поэтому позволено все. Уровень ярмарочного балаганщика, бьющего не в бровь, а в глаз. Уровень шута, который говорит королю, что он голый. Уровень юродивого, который пеняет царю Борису на убийство царевича Димитрия.

Мне кажется, что этой акцией группа "Война" на своем художественном языке как бы говорит петербуржцам: "Опомнитесь! Вы за своей поэзией еженощно восстающих мостов не замечаете огромного фаллоса, который восстает на Охте! Литейный мост можно отмыть за ночь, а вот панораму Петербурга, который ЮНЕСКО сегодня исключает из списка мирового наследия именно из-за уродливой башни Газпрома, которую строят посредине вашего прекрасного города, спасет теперь только авианалет террористов-смертников."

(final source)

My Dresden Statement

A very important thought before shaping a collection would be to figure out very aims of collecting. Why do museum collect contemporary art? Is it to protect artifacts from destruction? Or, to support national artists? To create best possibilities of how to discover art in “museum silence”? To educate local and global visitors about their history (e.g. to make people learn lessons of totalitarianism)? In practice, all those different aims should not necessarily correspond while multiple strategies of museums are often oriented in opposite directions (to protect vs. to attract). This is why big national museums are supposed to be more politically consecutive. But do we want a museum director to act as quick and unexpected as a politician use to do in new “glocalized” world?

A politician has no doubt today that a respectable city needs a museum of contemporary art. This must have is supposed to reflect prosperity and well-being, as opera or railway station would do in 19th century. But often no good artists are around and the museum appears to be insufferably boring. The society (tired to tears of similar second-best contemporary art) would find simpler attractions and appreciate unique museums only (e. g. Palazzo Fortuny, John Soane’s, etc.). Successful museums would be then those that have found its own unique way and follow landmarks of its own history, principles of collecting, of exhibiting, of commenting.

(This statement was written for a workshop dedicated to the re-opening of Albertinum and held in Dresden two days ago)